L’agence artistique L Agent a été crée en 2015, de la volonté de Sébastien Lachaussée de mettre au profit des auteurs et réalisateurs l’expérience au sein du secteur de l’audiovisuel et du cinéma qu’il a engrangée à titre d’avocat, d’organisateur de festival, et d’évènements liés à la production.
Le parti pris de L Agent est de se concentrer sur une poignée de talents, là ou la plupart des agences recherchent à représenter une quantité importante de profils. Ce parti pris, est celui de la qualité des relations avec les talents, du choix méticuleux de ceux-ci, de la grande réactivité et disponibilité, de l’implication dans la gestion de carrière et dans la négociation des contrats.
Sébastien Lachaussée est dûment déclaré comme mandataire d’artiste auprès de l’Ordre des Avocats et déclaré au registre des agents artistiques.
sl@agentl.fr
+33.1.83.92.11.67
Vero Cratzborn grandit dans une cité à l’Est de la Belgique. Elle découvre le cinéma auprès du producteur Bruno Pésery sur des films d’Alain Resnais, Noémie Lvovsky, Olivier Assayas, Claire Denis puis du réalisateur Leos Carax dont elle devient l’assistante.
Filmographie :
– MOLECULES Long-métrage (Tomsa Films, Arte Cofinova, Pictanov) en developpement 2023
– FAGNES Série (6×52) créatrice de la série (Les gens (Newen), diffuseur : RTBF) 2022
– LES SORTS Long-métrage en developpement 2022
– LA FORET DE MON PERE Long-métrage (Iota Productions, Blue Monday, Louise Productions) 2019
– LES BICHES Court métrage 2012
– PORTRAIT DE LEILA KILANI, collection pour la Quinzaine des Réalisateurs et la SRF 2011
– EN PAYS ELOIGNE (Ambiances et Studio Kremlin) 2007
– WEEK-END (Studio Kremlin) 2005
Diplomé de l’ecole des Gobelins, Denis Do explore des univers graphiques et histoires sur fond culturel asiatique dans ses oeuvres, que ce soit pour le long-métrage primé avec le Crystal au festival d’ Annecy en 2018 « Funan » (produit par Les Films d’Ici 2), ou encore sur les séries qu’il développe « Moon Dragon » .
Il participe également à l’animation du long-métrage « Calamity, Une enfance de Martha Jane » (produit par Maybe Movies), ainsi qu’à la saison1 de la série « Jade Armor », dont il va coréaliser la saison 2 (produits par Team To). Il crée en 2023 sa société de production, Shun Studio, pour développer les projets qui lui tiennent à coeur.
Filmographie :
– Moon Dragon – Série télévisée – En développement
– La forêt de mademoiselle Tang – Court-métrage – 2023
– Jade Armor – Série télévisée – 2022
– Funan – Film – 2018
– Le ruban – Court-métrage – 2009
Depuis 2009, Sammy Hossenny a développé une expertise unique dans la création de films à forte émotion. Après avoir reçu un premier soutien du CNC, il a produit deux documentaires : Nobody Knows My Name de James Nicholson et Une bouteille à la mer, qu’il a également co-réalisé en partenariat avec l’UNICEF.
Il a aussi produit et réalisé des courts-métrages à succès ainsi que des clips pour des artistes renommés. Aujourd’hui, il se consacre au développement de longs-métrages et de séries, visant à sublimer leur thèse émotionnelle.
Filmographie :
2014 – La grippe du panda – Court-métrage
Réalisateur et producteur en 2011, il fonde DUCK FACTORY, société de production et de post-production. Au cours des quinze dernières années, Jérôme a réalisé de nombreux films de commande à l’international, collaborant avec des acteurs renommés et des personnalités de premier plan. Reconnu pour son expertise en live, studio XR et création 3D, l’Agence Spatiale Européenne lui confie le film « Hawa » avec Thomas Pesquet, diffusé sur Prime Vidéo.
À ce jour, Jérôme a dirigé plus d’une centaine de publicité, deux courts-métrages primés, et produit la série « Une espèce à part », la 2ème série la plus vue sur ARTE web.
En 2023, avec Sammy Hossenny, il crée MEGALIGHT, un studio créatif intégrant écriture, production et post-production pour des projets de long-métrage et de série.
Filmographie :
2023 – Carpe Diem- Court-métrage
2014 – Country Parasite – Court-métrage
2012 – À peu de chose près – Court-métrage
Né au Chili, René Ballesteros a travaillé comme psychologue avec des enfants de la rue et dans des prisons pour adolescents avant étudier le cinéma à l’Université Paris VIII, à la EICTV (Cuba) et au Fresnoy, Studio National (France).
Le rapport entre l’enfance et le monde adulte est au cœur de son travail, documentaire et d’écriture de fiction. Il écrit en espagnol et en français, sans distinction
Filmographie :
2018 – Les rêves du château – Documentaire (Prix Meilleur film Festival de Valdivia, Meilleur musique Cinéma du Réel).
2017 – Les versets de l’oubli d’Alireza Khatami. Co-scénariste. (Prix Orizzonti du meilleur scénario, Mostra de Venise)
2010 – La brûlure – Documentaire. (Prix Joris Ivens au meilleur premier film, Meilleur film Documenta Madrid )
D’origine suisse et espagnole, formé à la réalisation à l’ESRA à Paris et aux Ateliers AVID à New York, Xavier débute une carrière de producteur en Suisse dans les années 90 avec une douzaine de courts-métrages produits, puis de monteur à la fin des années 90, et réalise son premier long-métrage « Neutre » en 2001.
Il produit plusieurs longs-métrage avec sa société Navarro Films (EAVE 2003), devenant Tarantula Suisse à l’occasion d’une association avec le producteur belge Joseph Rouschop en 2006. Il réalise en parallèle le documentaire « Swiss made in Hollywood », et son second long-métrage « Verso » en 2009, puis son troisième en coréalisation avec JP Cardinaux « Sweet Girls » en 2015 qui réalisent de bons scores d’audiences. Il réalise également plusieurs séries et émissions pour la télévision suisse. Il se concentre désormais sur la réalisation et l’écriture avec de nombreux projets audiovisuels et cinématographiques en développement.
Filmographie :
2015 – Sweet Girls – Long Métrage – co-réalisé avec Jean-Paul Cardinaux
2009 – Verso – Long Métrage
2005 – DesignSuisse – Série Documentaire
2005 – Swiss Made in Hollywood – Documentaire
2003 – PhotoSuisse – Série Documentaire
2001 – Neutre – Long Métrage
Stéphane est enseignant, activiste gay, photographe, journaliste, traducteur et réalisateur. Il débute son activité artistique avec « A visage découvert », un recueil de portraits photographiques sur le coming out (Ed. Slatkine, 2000). Entre 2003 et 2008, il est réalisateur pour la Radio Télévision Suisse RTS. En 2007, il crée sa société de production Lambda Prod.
Il réalise et produit « PRORA » en 2012, court métrage recevant 15 prix, sélectionné dans 150 festivals et cumulant 7,5 millions de vues sur YouTube. En 2019 Il réalise et produit son premier documentaire sorti en salle, « MADAME ». Le film reçoit 13 prix et est en sélection officielle au festival de Locarno. Stéphane développe actuellement son premier long-métrage de fiction, « ORPHEE », produit par Luna Films (CH) et Tomsa Films (FR).
Filmographie :
2023 – ORPHEE – Long-métrage – En développement
2021 – LA SAGA DU PLAZA – Documentaire
2019 – MADAME – Documentaire
2017 – LES GEANTS A GENEVE – Documentaire
2016 – LE JARDIN DES ETOILES – Documentaire
2012 – PRORA – Court-métrage
Titulaire d’une Licence en cinéma qu’il obtient à l’université Paris VIII. Pendant 6 ans, il travaille dans la production de films cinéma, notamment pour Les Productions de la Roche (2005-2007), MovieSphere (2007-2008) et EuropaCorp (2008-2011). En 2011, il rejoint la société de ventes internationales Kinology dirigée par Grégoire Melin.
En 2007, il réalise son premier court-métrage COQUELICOT, un thriller qu’il tourne dans les Ardennes françaises. Il retournera dans les Ardennes en 2008, pour son deuxième court-métrage ENTRE SES DOIGTS. Fin 2013, soutenu par ARTE, la Région Aquitaine et le département des Landes, il réalise HELIX ASPERSA (sélectionné à Locarno, Pantin..). Il tourne par la suite le court-métrage JUNIE (Grand Est, Vosges TV, PROCIREP) en 2021 produit par Les Films de la Capitaine et écrit ses premiers long-métrages, dont POPCORN co-écrit avec Idir Serghine et développé avec KIDAM.
Filmographie :
– POP CORN – Long Métrage – En développement
– JUNIE – Court-Métrage – 2021
– HELIX ASPERSA – Court-Métrage – 2013
– ENTRE SES DOIGTS – Court-Métrage – 2008
– COQUELICOT – Court-Métrage – 20007
Filmographie :
– MALLORY (Court métrage 2022)
– LA MÉCANIQUE HUMAINE (Court métrage 2021)
– LA BETTERAVE ROSE (Court métrage 2017)
Yashar est un auteur Irano-Suédois,diplômé de Oxford, qui a longtemps travaillé à Londres avant de venir en France. Il a notamment écrit pour Disney + et surtout créé une série pour arte, Happiness dont la deuxième saison est en cours de développement. Il développe également une série sur un enfant réfugié confronté au choc de la bourgeoisie française et sur son sosie qui est une star dans son pays d’origine.
Filmographie :
– Happiness (Série – 15 x 5 min, ARTE)
– Être (Court-Métrage)
– How I Became an A**hole (Court-Métrage)
– Fragments of a Revolution (Court-Métrage expérimental)
– Elegy for Yashar (Long-métrage)
Ce petit fils d’immigrés Italiens et Espagnols, grandit au gré de multiples déménagements du Nord au Sud de la France.
La solitude, les racines, et la recherche d’identité, sont ses thèmes de prédilection.
Il développe son premier long-métrage, une comédie dramatique à l’italienne qui est la version longue de son dernier film O Mà ! tourné en Corse fin 2019 et multi primé dans les festivals. Vincent Launay-Franceschini a plusieurs projets de films et de séries pour le cinéma et les plateformes et travail par ailleurs depuis plusieurs années comme comédien.
Filmographie :
-O Mà ! (LA CELLULE PRODUCTIONS, 24 MN) COURT-METRAGE 2019 (collectivité Corse, achat OCS) 57 sélections et 23 prix, première à CÔTE COURT, Label SHORT FILM MARKET PICKS à CLERMONT-FERRAND
-LA RENCONTRE DES ÂMES PERDUES (29MN) COURT-METRAGE 2016, 53 sélections et plusieurs prix.
-UN ŒUF (LA PETITE USINE A FILMS, 52MN) DOCUMENTAIRE DE CREATION 2015 (Madagascar)
Le cinéma de Stéphanie VARELA est habité par la peinture. Il célèbre une féminité forte et joyeuse, explore le rêve et les vies d’artistes. En 2010, elle collabore avec David LYNCH pour son moyen métrage READYMADE, ÉMILE REYNAUD ET LA PEINTURE S’ANIMA, une fiction mettant en scène Émile REYNAUD, inventeur du premier dessin animé. Dans la foulée, elle imagine MIRA, une série qui retrace le destin tragique de ce personnage historique méconnu. En 2017, elle signe 1971, MOTORCYCLE HEART, 1ère bio-fiction autorisée sur Niki DE SAINT PHALLE avec Anna MOUGLALIS et Hugo BECKER.
Plus récemment, elle se consacre à l’écriture du scénario de KATE & GINA, fiction féminine contemporaine irriguée de maternité, de désir et de liberté. Stéphanie VARELA est aujourd’hui reconnue comme spécialiste de la « peinture animée » et des tournages subaquatiques. Le monde du luxe et de la musique font régulièrement confiance à son talent (publicités Louboutin notamment en 2022).
Filmographie :
– 1971, MOTORCYCLE HEART, 21’40’’ (2017) TBC PRODUCTIONS * Prix meilleure image au PAMA 2017 (Paris)
– BIG-BEAT : IGNITION PARIS Clips Ofenbach, Be Mine et 10 autres titres (2017) ATLANTIC RECORDS (WARNER)
– LUCY FROM PARIS Web-série (2013) IDPIX PRODUCTIONS
– READYMADE, ÉMILE REYNAUD ET LA PEINTURE S’ANIMA 29’ (2011) LES DOIGTS BLEUS
– EL CARTEL Docu-fiction 26’ (2005) LES FILMS DANS LE VENT
– ATTENTION : VACHES FOLLES / CHIENS MÉCHANTS, 17’ (2004) LES DOIGTS BLEUS * Premier prix de Cinéma au Festival « Ici et Demain » 2005 (Paris)
Guillaume Grélardon grandit dans le nord de la France, à Courrières, dans les mines. Une région qu’il connait bien et qu’il a sillonné pendant plus de quinze ans, après ses études de cinéma, en intervenant dans des ateliers de pratique artistique dans les écoles, les quartiers populaires et les prisons.
Depuis 2015, il travaille essentiellement comme réalisateur et scénariste pour la TV, les plateformes et le Cinéma pour différentes sociétés de production. Dans le même temps, il continue à faire émerger ses projets personnels aussi bien en documentaire, en série, ainsi que pour le grand écran.
Filmographie :
– À l’ombre des néons (offshore) Long Métrage – 2019
– Pilote de la série « Nightshop » (rockzeline) Serie TV – 2017
– De bruit et de fureur, le Bangerstock (Zéro de conduite ) Documentaire TV
– Une nuit, à travers champs (offshore) Court métrage – 2019
– Les fleurs Bleues (offshore) Court métrage – 2014
Filmographie :
-ANNAH LA JAVANAISE / Long Métrage en préparation
-ANNAH LA JAVANAISE / Court Métrage
-CHANTS OF LOTUS / Film Collectif
-EVERYTHING IN BETWEEN / Court Métrage
-DEMON LOVER / Court Métrage
-ON CANNIBALISM / Court Métrage
Filmographie :
– 2019 : Comme des grands
– 2019 : Franzozisch / Spécimen / Dans le Hood (projet de 3 clips fiction financés par le CNC)
– 2019 : Bonbon à la menthe (8 millions de vues sur Youtube et single d’or Sacem)
Matthieu Allart-Grzygierzek grandit entre la banlieue parisienne et le bassin minier du Nord de la France. Assistant réalisateur puis directeur de casting, il commence à écrire et tourner ses premiers court-métrages.
En 2015, il entre à l’Atelier Scénario de la Femis pour développer son premier long-métrage. Il en tournera prochainement le prequel, Les Brebis ne savent pas nager.
En 2018, il crée 31 bis films avec Mathilde Soares. Ensemble ils réalisent des projets hybrides, entre fiction et expérimental, prises de vues réelles et animation, diffusés en galeries d’art et salles de cinéma.
Filmographie :
– LES BREBIS NE SAVENT PAS NAGER (La vie est Belle, Ten2Ten Films) court-métrage 2021
– LE REFUGE CHROMATIQUE (31 bis films, Astral productions) court-métrage 2021
– LE VIRAGE (31 bis films / Samsha) court-métrage 2020 – prix de la Galerie Thaddaeus Ropac
– LATE installation vidéo Galerie Agnès B. 2019
– TRAIN FANTÔME court-métrage 2007
– LA 25e IMAGE court-métrage 2006
Pierre Hodgson grandit à Londres. Il commence dans le cinéma en tant qu’assistant, notamment de Raul Ruiz et d’Olivier Assayas. Il combine ensuite une carrière de producteur dans le documentaire britannique avec la co-écriture de plusieurs scénarios de Joao Canijo au Portugal, dont Ganhar A Vida et Noite Escura (tous deux, Cannes, Un Certain Regard).
Revenu en France, il co-fonde un collectif de documentaristes avec notamment Jérôme de Missolz, pour lequel il écrira aussi plusieurs long-métrages, dont Des Jeunes Gens Modernes (Quinzaine des Réalisateurs). Il est le co-scénariste de Sombre, de Philippe Grandrieux, des Infidèles, de Randa Chahal, du Jeune Karl Marx de Raoul Peck entre autres. Il vit en Bretagne. Il écrit indifféremment en anglais et en français.
Filmographie sélective :
2017 – Le Jeune Karl Marx de Raoul Peck
2011 – Des Jeunes Gens Modernes de Jérôme de Missolz (Cannes, Quinzaine des Réalisateurs)
2005 – Paradise Now de Hany Abu-Assad (Golden Globe du Meilleur Film en langue étrangère)
2004 – Noite Escura de Joao Canijo (Cannes, Un Certain Regard)
2001 – Ganhar A Vida de Joao Canijo (Cannes, Un Certain Regard)
1998 – Sombre de Philippe Grandrieux
1997 – Infidèles de Randa Chahal
Licia Eminenti grandit en Toscane où elle se diplôme en Lettres et Philosophie, avec une spécialisation en Langue et Littérature Française. En France depuis ces 27 ans, elle occupe d’abord le poste de Project Manager au Fonds Eurimages, puis celui de Responsable de Ventes Internationales dans la société Gemini Films de Paulo Branco.
Elle se consacre depuis à l’écriture et la réalisation de films et collabore, en tant que consultante avec de nombreux producteurs et associations culturelles où elle donne son expertise pour le développement de scénarios.
Filmographie :
– INTIMISTO, court-métrage compétition officielle Mostra del Cinema di Venezia (2001)
– LA PETITE FILLE, court-métrage, Compétition Semaine de la Critique Cannes (2003)
– FRATERNITAS, court-métrage (2007)
– PORTRAIT DE MICHELANGELO FRAMMARTINO, collection pour la Quinzaine des Réalisateurs et la SRF (2010)
– VIA CASTELLANA BANDIERA (PALERME) long-métrage de Emma Dante, coscénariste, Coppa Volpi Mostra del Cinema di Venezia (2013)
– TOMBE DU CIEL, de Wissam Charaf, long-métrage, collaboration au traitement. Cannes, Sélection ACID (2016)
– MEN DON’T CRY, long-métrage de Alen Drljevic, consultante scénario. Prix Spécial du Jury et Europe Cinéma Label Karlovy Vary Films Festival (2017)
– SIMPLE WOMAN, de Chiara Malta long-métrage, collaboration au traitement. Ouverture « Discovery » Festival de Toronto (2019)
Diplômé de l’ESRA, Quentin travaille sur plusieurs longs-métrages dans le secteur de la lumière et de la décoration, ce qui lui permet de collaborer dans des univers aussi divers que celui de Coline Serreau, Eric Rohmer, Nils Tavernier ou Didier Bourdon.
Après avoir réalisé en 2003 un premier court-métrage, “Vision Off“, primé et sélectionné dans de nombreux festivals, il s’associe en 2006 avec Animals Productions et réalise des clips (Beat Assailant), pubs et plusieurs courts-métrages.
En 2010 sort « Un crime hors de prix » une comédie noire adaptée de Pierre Bellemare qui remporte quelques prix et diffusée sur 13e Rue. En 2019, il termine « petits poissons », un documentaire humoristique sur le cinéma bio, récompensé par de nombreux prix en France et à l’étranger. En 2020 il crée « Objectif Lune » avec Melanie Grywnow pour y développer de la fiction et du documentaire.
Filmographie :
– PETITS POISSONS court-métrage documentaire 2019
– UN CHIBANI court-métrage (Plancourt Production) 2016
– ALIAS TITO… court-métrage (Animals Productions) 2013
– UN CRIME HORS DE PRIX court-métrage (Animals Productions) 2010
– VISION OFF court-métrage 2003
Hervé Lasgouttes est né en 1963 à Montmorency. Il est diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs.
Il réalise son premier court métrage Un Arabe Ouvert en 2000. Ce film obtiendra le Grand Prix au festival de Vendôme. Il travaille dès cette période avec le scénariste Loïc Delafoulhouze. Ils vont collaborer ensuite à l’écriture de plusieurs courts métrages : Elle ou une autre (2002), 220 bonnes raisons 2005.
Il réalise fin 2011 son premier long métrage Crawl.
Filmographie :
– CRAWL (Meilleur film européen – Mostra de Venise) 2013
– 220 BONNES RAISONS Court métrage 2005
– ELLE OU UNE AUTRE Court métrage 2002
– UN ARABE OUVERT (Grand Prix au festival de Vendôme) 2000
Née au Cambodge, Neary Adeline Hay se passionne très tôt pour la vidéo et achète son premier caméscope à 16 ans. Après des études en arts plastiques, elle intègre l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués de Paris.
Son premier long métrage documentaire ANGKAR, suit les traces de son père lors de son retour dans le village Khmer Rouge de sa détention, face à ses anciens bourreaux. Le film qui a fait sa première mondiale à Rotterdam, a été sélectionné dans de nombreux festivals internationaux et a remporté de nombreux prix.
Elle écrit actuellement DUCKS, son premier long-métrage de fiction, qui a obtenu l’aide à l’écriture Cinéma du CNC.
Filmographie :
– DUCKS – long métrage en écriture avec Romy Coccia di Ferro – 2019
– ESKAPE (La Bête) documentaire 2019
– ANGKAR (The Cup of Tea) long-métrage documentaire 2018
– IL ETAIT UNE FOIS NOTRE ENFANCE (Ekla Productions) court-métrage 2015
Filmographie :
-Hubert Beuve-Méry contre le général de Gaulle, France 5.
-La parole est au garde des Sceaux, France 5.
-Jacques Doriot, le petit Führer français, France 3.
-Règlements de comptes à l’Institut, Histoire, RTS, RTBF
Ancien musicien et entrepreneur, Bernard Tanguy réalise des courts-métrages sur le monde du travail dont « Schéma directeur », Grand Prix Unifrance en 2009 et « Je pourrais être votre grand-mère » en 2012, qui remporte plus de 60 prix, est nommé aux César et présélectionné aux Oscars.
Son 1er long « Parenthèse » est distribué par Jour2fête en 2016.
Il dirige également Rézina Productions et préside de 2010 à 2018 le fonds Garance Capital. En 2019, il renoue avec la musique sous le nom BT93. Il fonde le duo de pop Hum Hum, produit le dernier album de Stupeflip et réalise plusieurs clips.
Filmographie :
– BT93 clip musical 2022
– MONKEY SONG clip musical 2021
– BLUEBERRIES clip musical 2018
– PARENTHESE (Rézina Productions) long-métrage 2016
– JE POURRAIS ETRE VOTRE GRAND MERE court-métrage 2010
– SCHEMA DIRECTEUR court-métrage 2008
Ayant grandi dans les services sociaux ou est né ma passion pour le cinéma. Je débute en tant que réalisateur autodidacte avant de devenir scénariste sur les séries En Famille et Scènes de Ménages chez Kabo Productions.
En 2019, j’intègre le cursus de la Résidence à La Fémis où j’écris et réalise (LA MEUTE) et (JULIA), deux court métrages de genre multi-nommées. Fortement intéressé par la question du folklore, des conflits de classe et des marginaux. Je m’inscris souvent dans un cinéma de genre avec un apport social.
Je développe actuellement, Les Diables, un projet de série, sélectionné au Festival International Séries Mania 2022 ainsi que deux projets de longs métrages sélectionnés aux prestigieux CANNESFILMS UNLIMITED.
Filmographie :
– LS DIABLES (Série) – Auteur/Créateur – 2022 | Séries Mania – Développement chez GapBusters production
– JULIA (court métrage) – Auteur/Réalisateur – 2021 | Semi finalist – Rhodes Island International film Festival
– LA MEUTE (Court métrage) – Auteur/Réalisateur – 2020 | Best director/ Best short film/ Best sound effect / best student film | France’s Fantastique Film Festival | Angers European First Film Festival
Tout en travaillant dans la recherche en génétique humaine, Anne Zinn-Justin, ingénieure, a étudié le jeu et la direction d’acteur, joué, et mis en scène.
Après s’être formée à l’écriture de scénario à La FÉMIS, Anne a choisi de se consacrer à ses projets de création. Ont suivi quatre courts-métrages et une pièce de théâtre. Anne développe actuellement un long-métrage, un thriller écologique. Elle réalise également des films à partir de spectacles, et travaille comme consultante en scénario.
Filmographie :
– Theatre : TROIS MILLIARDS D’ANNEES AVANT LA FIN DU MONDE 2018
– ENTRE DEUX EAUX (La Fournaise) 2014
– L’AVENIR, C’EST AUJOURD’HUI (Moteur S’il Vous Plaît et Les Enragés) 2012
– SOLITAIRE (Le GREC) 2008
– SŒURS DE SANG (4A4 productions) 2003
Activiste et touche-à-tout, projectionniste bénévole puis monteur audiovisuel, Marc poursuit en parallèle études de cinéma et parcours d’angliciste.
Il réalise entre 2005 et 2020 une quinzaine de courts-métrages multipliant les genres et plastiques (polar, comédie, boxe, courts expérimentaux, documentaire, film historique, SF, horreur…).
The Open, qui a parcouru les festivals entre 2016 et 2017, est son premier long métrage.
Filmographie :
2022 – JOKARI – LM (La Fidèle Production)
2019 – LES POUX – CM (Duno Films)
2016 – THE OPEN – LM (Village 42 & Rubykub)
2014 – DO – CM (Broken)
2008 – KAMI – CM (Melting Productions)
Imprégné par le fantastique, l’univers de Xavier questionne les thèmes comme celui de l’identité, des relations intrafamiliales et du rapport au réel.Thématiques qu’il a abordé dans ses romans (L’incroyable odyssée de Richard Dent-de-lion, Errance), ses court-métrages (Jour de Gloire, The cure).
En parallèle, Xavier écrit pour l’animation (Ricky Zoom), et collabore dans le monde du jeu vidéo. Il a notamment supervisé l’élaboration d’un prototype de jeu vidéo Android, et réalisé le générique en 3D. Enfin, Xavier travaille sur le pilote d’une série podcast de nouvelles fantastiques (les Contes de Tiba).
Filmographie :
-FAILLE Long-métrage fantastique (ASM, distribution Alba Films) 2023
-GLITCH : Long métrage fantastique en développement 2023*
-L’ILE AUX MALÉFICES (cinématique 3D) 2021
-JOUR DE GLOIRE Court-métrage 2017
-THE CURE Court-métrage fantastique (Gengis khan Productions) 2015
-HORS JEU Série (soutenue par le CNC 2012)
Cinéaste et artiste Franco-Colombienne, Laura Huertas Millán est diplômée des Beaux-Arts de Paris, du Fresnoy. Elle détient un doctorat développé entre les Beaux-Arts de Paris et l’Université de Harvard.
Ses films ont fait partie des sélections officielles des festivals de Toronto, Rotterdam, New York, la Viennale, la Havane, Cinéma du Réel, Valdivia; ils ont été primés à Locarno, au FIDMarseille, à Doclisboa, parmi d’autres. Des rétrospectives de son travail ont lieu au Festival de Mar del Plata, à la cinémathèque de Toronto, au Harvard Film Archive, au Flaherty Seminar et à l’ICA. En tant qu’artiste, elle participe dans des biennales et ses oeuvres sont régulièrement exposées
Filmographie :
– JIIBIE 2019
– LE LABYRINTHE 2018
– JENY303 2018
– LA LIBERTAD 2017
– SOLEIL NOIR 2016
– AEQUADOR 2012
– VOYAGE EN LA TERRE AUTREMENT DITE 2011
Nicolas Duval, baigne depuis 10 ans dans l’audiovisuel. Inspiré par les univers de la bande dessinée, du dessin animé, de l’audiovisuel, il imprime une touche originale, esthétique et audacieuse qu’il va puiser dans l’animation et la fiction.
Après des débuts pour la chaîne « Tfou TV », il s’est ensuite orienté vers la publicité et le clip. Il réalise un premier court-métrage, « RAGINGBALL », son 2ème court métrage « PETER », est un pilote respectant la féérie de l’œuvre de Régis Loisel.
Il a également tourné une série digitale de STUDIO+ : « URBAN JUNGLE ». Il a travaillé à élaborer l’univers, et direction artistique du second long métrage de Marilou BERRY « QUAND ON CRIE AU LOUP ».
Filmographie :
– FIVE MINUTES Court métrage 2018
– URBAN JUNGLE Série Digitale 2017
– PETER Prix du meilleur court-métrage au PIFFF à Paris 2014
– RAGING BALL Prix du meilleur court-métrage au HD Festival à Paris 2012
Olivier s’initie à la lecture de scénarios chez SND et la Sofica Cinémage fin années 2000 avant de faire ses armes en Distribution Internationale chez EuropaCorp sur le film « Home » de Yann Arthus-Bertrand.
Olivier rejoint Premium films où il est responsable d’acquisitions et vente de courts-métrages. En 2013, il devient responsable d’acquisitions de films chez MK2. Depuis 2018, après avoir lu plus de 1500 scenarii, il se consacre entièrement à l’écriture et réalisation de films.
Filmographie :
– LE MEILLEUR ACTEUR DU MONDE long-métrage fiction co-écrit avec Clément Milian 2019
– HOY NO MORIRA LA TIERRA scenario long-métrage fiction réalisé par Rodrigo Susarte 2019
– THE WHISTLERS – Collaboration à l’écriture du scénario de Corneliu Porumboiu 2017
– ACTION PAINTING (Full Dawa) court-métrage 2009
Après une courte carrière de professeur de français en banlieue (ZEP), il devient cinéaste. Il réalise deux long-métrage de fiction pour le cinéma, La Squale (nominé aux César dans la catégorie Meilleur premier film), et Krach (dont le scénario est sélectionné à l’Atelier du Festival de Cannes).
Il réalise également une fiction pour France 2, Une enfance volée, l’affaire Finaly, (sélectionné au festival de La Rochelle).
Il exerce de nombreuses fonctions: président de la SRF, coprésident du BLOC, membre de la commission de classification au CNC, membre du CA du Festival de Cannes. Il intervient en tant que formateur à la Femis, à l’école des Gobelins, ainsi qu’à l’Ensci.
Filmographie :
– KRACH Long métrage (CINE NOMINE) 2010
– L’AFFAIRE FINALY, UNE ENFANCE VOLEE Fiction 2008
– FEMME FLIC (MK2) 2007
– LA SQUALE Long métrage (CINE NOMINE) 2000
– JE SERAI LA PLUS BELLE Court métrage (CINE NOMINE) 1997
Lauréat de plusieurs prix SACD et aides à l’écriture, il développe actuellement des projets internationaux en comédie et en drame historique. Par ailleurs Vincent a réalisé en 2022 « Nouveau voisin », une comédie achetée par Canal+, sélectionnée dans plus de 25 ans festivals.
Filmographie :
– NOUVEAU VOISIN Court-métrage (Factoton) 2022
–MATCH Court-métrage (Brainworks) 2018.
– TIMIDE Série podcast de comédie (8 x15 mins) 2018
– NOUVELLE CUISINE (Avalon films) 2012
– OUT (Paraiso films) Court-métrage 2008
– NICHOLAS (Autoproduction) Court-métrage 2005
Filmographie :
– RÊVE D’ENFANT (Papy3D) Court-métrage – animation – 2016
– LE CONCERT (Acnot) Court-métrage – interactif – 2012
– PAIX SUR LA TERRE (les Films du Nord) Court-métrage – animation – 2009
– ANNOTATIONS (Poisson Rouge Pictures) Court métrage – fiction – 2001
Après des études d’Art Graphique à Penninghen, Axel travaille comme réalisateur de films publicitaires (Lacoste, Dolce Gusto, Tropicana…).
En 2013, Axel réalise Le Dernier Homme, son premier court-métrage fantastique. Puis deux clips pour le groupe Poom, Big Bang et Toi & Moi où il affine son goût pour le mélange film/animation.
En 2017, sort Belle à Croquer. Ce court au casting prestigieux est soutenu par le CNC et France 2. En 2019, Axel intègre l’Atelier scénario de la Femis. Il réalise aussi un clip pour M & David Assaraf, Papillons Bleus. Axel développe actuellement deux long-métrages.
Filmographie :
– PAPILONS BLEUS (Apaches et Passion Paris) Court-métrage 2019
– BELLE A CROQUER (Les Fées Productions et Offshore) Court-métrage 2017
– LE DERNIER HOMME (Les Fées Productions) Court-métrage 2013
– HAPPY END Court-métrage 2008